Os tentáculos do Fora do Eixo – criado no final de 2005 e que hoje inclui 59 festivais, 46 veículos de comunicação independentes, além de moedas complementares como Cubo Card e Goma Card – agora se estendem a capital paulista na forma de festival que pretende mostrar a força de expressões artísticas produzidas longe das metrópoles – e que têm ganhado projeção e reconhecimento nacional. O Festival é uma ação da Agência Fora do Eixo que, com um escritório em São Paulo, irá auxiliar as bandas na gestão de suas carreiras.

Durante cinco dias, o público paulistano poderá conferir apresentações de nomes celebrados como Macaco Bong (Mato Grosso), Burro Morto (Paraíba) e Porcas Borboletas (Minas Gerais), ao lado de novas promessas – entre elas, Nevilton (Paraná), Mini Box Lunar (Amapá), Caldo de Piaba (Acre), Calistoga (Rio Grande do Norte) e Facas Voadoras (Mato Grosso do Sul). Reforçam a escalação do Festival Fora do Eixo convidados ilustres, como Jards Macalé, Cabruêra (Paraíba) e Canastra (Rio de Janeiro).

As apresentações acontecem de 6 a 11 de abril, nas principais casas de show da cidade. Também integram a programação workshops, espetáculos de teatro e intervenções artísticas realizadas nas ruas e em locais que vão sediar o Festival.

Mãos à obra
Com mais de 120 shows realizados pelo Brasil só no ano passado, o trio instrumental Macaco Bong é a banda símbolo da movimentação Fora do Eixo. Desde o lançamento de seu álbum de estreia, Artista Igual Pedreiro, um dos mais celebrados de 2008, os cuiabanos passaram por concorridos palcos das capitais e desbravaram estradas pelo interior do Brasil, de pequenos bares aos mais prestigiados festivais do país (e não só – foram também à Argentina e ao Canadá), sem medir esforços para levar seu potente show à variadas plateias.

Graças ao ímpeto de aproximar-se do público, as bandas do Circuito têm despertado novos fãs e a atenção da imprensa cultural. Jovens, articulados e talentosos, encaram rotas improváveis país afora. O caminho que levou a promissora banda Nevilton, de Umuarama (PR), à edição deste ano do festival Abril Pro Rock, em Recife, por exemplo, inclui incontáveis apresentações por remotas cidades paranaenses, como Alto Piquiri e Toledo – muitas vezes, à bordo de um velho Fiat Uno.

É também pela internet que esses grupos se fazem ouvir, seja por meio de mídias sociais (notadamente, Facebook e Twitter) e parcerias com blogs, ou do bom e velho boca a boca. Articulados em rede, fazem da arte força motriz para fomentar cenas locais. Artista Igual Pedreiro, título do álbum da Macaco Bong, é como um manifesto dessa geração que, além de compor e tocar com esmero, se envolve na produção e promoção de shows e eventos em suas cidades – como é o caso da trupe do Mini Box Lunar, que realiza, desde 2008, o Festival Quebra-Mar, em Macapá, e mantém o selo Poliphonic Records.

A integração da música com outras expressões artísticas é outra face importante da atuação dos coletivos espalhados pelo país. Bastante evidente nas apresentações dramatizadas do combo Porcas Borboletas, no Festival o teatro e as artes visuais ganham espaço em programação paralela. Na Oficina Cultural Oswald Andrade, sexta (9) e sábado (10), os coletivos Macondo (RS), Colméia Cultura (SP) e Enxame (SP), e os grupos parceiros GUTE (Grupo Urucum de Teatro Experimental), Núcleo de Pesquisa Teatral Santa Víscera, TRIO e UHUU, promovem workshops e peças teatrais.

Na Casa de Cultura Digital (Rua Vitorino Carmilo, 459 – Barra Funda), em três dias consecutivos (entre 9 e 11 de abril), sempre das 14h às 17h, o público tem acesso (com entrada franca) às mostras de artes visuais organizadas por artistas e produtores culturais da Sala Dobradiça (saladobradica.blogspot.com), de Santa Maria (RS). São duas instalações: “Sala D”, plataforma de exposição virtual de trabalhos artísticos, do Circuito Fora do Eixo, e aberta a cadastro de novos artistas interessados em mostrar seu talento; e “Ações dos Coletivos de Arte”, encontro de grupos artísticos ligados à cena independente, como o Pakerenháquenhá Musical, que apresenta espetáculo de música livre, com ênfase na música indígena, e o Coletivo Esquizotrans, cujo trabalho pauta-se na discussão da sexualidade.

Domingo (11), a partir das 21h, agentes culturais, bandas e produtores se reúnem na festa de encerramento do Festival, que acontece no Neu Club (Rua Dona Germaine Burchard, 421 – Água Branca). O público também pode participar – a entrada custa R$ 10.

Após a etapa paulistana, o Festival segue com alguns shows no interior do estado e, em maio, aporta no Rio de Janeiro. As datas, locais e atrações serão anunciadas no site www.festival.foradoeixo.org.br.

REALIZAÇÃO: Agência Fora do Eixo, Circuito Fora do Eixo
APOIO: MTV, Ministrério da Cultura, Abrafin (Associação Brasileira dos Festivais Independentes), Itaú Cultural, Toque no Brasil, Filmes para Bailar, OC (Oficinas Culturais do Estado de São Paulo), ASSAOC (Associação Amigos das Oficinas Culturais do Estado de São Paulo), Jr Malabares e Punk Sarava

Veja programação completa:

Terça, 6 de abril, às 20h
MINI BOX LUNAR + JARDS MACALÉ
Itaú Cultural – Avenida Paulista, 149, Bela Vista
Grátis
(11) 2168-1777

Apontados como um dos nomes mais frescos do pop brasileiro, os amapaenses da Mini Box Lunar conquistam pela psicodelia agridoce, inspirada em ícones da contracultura brasileira, como Mutantes, Secos & Molhados e outros “malucos geniais” de nosso cancioneiro. Em setembro, em sua primeira vinda a São Paulo, o sexteto dividiu palco com Jorge Mautner em elogiada apresentação no Fórum de Cultura Digital. Agora, convidam outro “marginal” da mpb para acompanhá-los em show que abre a programação do Festival Fora do Eixo. Ao lado de Jards Macalé, a banda amazônica mostrará canções de seu repertório e releituras para músicas como “Farrapo Humano” e “Let’s Play That”, compostas pelo carioca na década de setenta.

Quarta, 7 de abril, a partir das 23h
MACACO BONG + CALDO DE PIABA
Studio SP – Rua Augusta, 591
R$ 20 (porta) e R$ 15 (lista)
(11) 3129-7040

No Studio SP, a festa será dedicada à música instrumental. Presença frequente no line-up de festivais e em artigos empolgados da crítica especializada, a Macaco Bong mostra porque é considerada uma das melhores do gênero. O trio retorna a São Paulo com seu poderoso show que desconstrói arranjos e insere elementos de jazz, fusion, metal e pop em harmonias tradicionais da música brasileira – e devem apresentar, além das já conhecidas “Fuck You Lady” e “Vamodahmaisuma”, músicas novas. A vibrante mistura de lambada, guitarrada parense, funk, ska e rock, com pitadas de brega e improvisos de jazz, da revelação acreana Caldo de Piaba, completa a balada prometendo colocar todo mundo para dançar, com músicas de seu repertório e versões dançantes para velhas canções populares como “Moliendo Café”, eternizada na voz de Julio Iglesias, e subvertida no segundo EP da banda, Volume Dois.

Quinta, 8 de abril, às 21h

CARDÁPIO CÉNICO: “Vendem-se Cenas”
Projeto é realizado pelo Núcleo de Pesquisa Teatral Santa Víscera (formado pelos atores gaúchos Marco Antonio Barreto, Graciane Pires e Lara de Bittencourt) que exibe a versatilidade de seu trabalho pela apresentação de cenas pertencentes a estilos e linguagens diversas, extraídos de quatro espetáculos do seu cardápio de pesquisas: “O Urso”, de Anton Tchéckov, “Sempre Aquela Velha História…”, de Dario Fo, “Macabéa”, adaptado de Clarice Lispector, e “Casa Tomada”, de Júlio Cortázar. As encenações acontecem em frente ao Itaú Cultural (Avenida Paulista, 149, Bela Vista).

CORTEJO DITIRAMBOS – Misturando malabares, pernas de pau, pirofagia, literatura e ações que transitam entre o alegre e o sombrio, atores, performers e malabaristas seguem pela Avenida Paulista até a Rua Augusta (Tapas Club) anunciando o Festival.

Quinta, 8 de abril, a partir das 23h
BURRO MORTO + CABRUÊRA
Tapas Club – Rua Augusta, 1.246, Consolação
R$ 15 (porta) e R$ 10 (lista)
(11) 2574-1444

A terceira noite do Festival Fora do Eixo traz, da Paraíba, dois dos principais nomes da psicodelia nordestina. Da capital João Pessoa vem o Burro Morto, fundindo grooves felakutianos a texturas lisérgicas para construir melodias livres por caminhos pontuados por jazz, funk, rock e cores tropicalistas. O quinteto instrumental traz preciosidades de seu EP de estreia, Varadouro, e mostra músicas que estarão no próximo disco, a ser lançado neste ano. Tradição e vanguarda se confundem harmonicamente nos 10 anos de estrada da Cabruêra. O grupo de Campina Grande, que já correu o mundo divulgando seu caldeirão sonoro, mescla ingredientes semelhantes aos de seus conterrâneos (jazz, funk, rock, eletrônica) a ritmos tipicamente nordestinos (forró, ciranda, coco, repente) e apresenta ao público novas aventuras musicas registradas no recém-lançado CD Visagem.

Sexta, 9 de abril, a partir das 23h
NEVILTON
Livraria da Esquina “A” – Rua do Bosque, 1.254, Barra Funda
R$ 10
(11) 3392-3089

Com seu pop de aceitação imediata e presença de palco arrebatadora, o trio paranaense Nevilton atravessou o último ano colhendo elogios por suas apresentações pelo país – chegou a garantir segundo lugar na categoria Melhor Show Nacional em votação do site Scream & Yell (só ficou atrás do grupo Móveis Coloniais de Acaju). Ainda sem um álbum lançado, leva aos palcos singles como “Bolo Espacial” e “Balé da Vida Irônica”, além das canções do prestigiado EP de estreia, Pressuposto, lançado no início deste ano pela internet. De Olinda, o quarteto Circo Vivant abre a noite com os grooves do EP Bipolar.

23h – INTERVENÇÃO TEATRAL: “Cena Num Bar”
Antes das apresentações musicais, o grupo TRIO encena a peça “Cena Num Bar”, contando a história de Waldemar e Amélia que, ao contrário da maioria dos casais, está em crise por causa da fidelidade. Ele ama e se dedica à esposa, mas ela deseja que o marido se comporte como na época de solteiro, quando era conhecido como “Wal, o Animal”.

Sábado, 10 de abril, a partir das 19h
FACAS VOADORAS + CANASTRA
CB Bar – Rua Brigadeiro Galvão, 871, Barra Funda
R$ 10
(11) 3666-8971

De uma cena ainda isolada do circuito nacional de festivais, apesar da proximidade com Cuiabá, o jovem power trio Facas Voadoras, de Campo Grande, merece atenção. Às influências do cancioneiro pop/rock americano da última década soma-se ímpeto desbravador temático, que confere qualidade autoral surpreendente em instrumentais e letras. Do Rio de Janeiro, o veterano grupo Canastra incentiva o resgate do swing-jazz estadunidense (Squirrel Nutz Zippers é a inspiração mais notória, como revelam canções como “Miss Simpatia” e “Birinight”) e chega com melodias irresistíveis, executadas em show de tirar o fôlego.

CORTEJO DITIRAMBOS – Resgatando nas raízes do teatro grego a peregrinação festiva, o grupo percorre as ruas da Barra Funda cantando e dançando em homenagem aos deuses das artes e conduzindo o público do CB até a Livraria da Esquina.

Sábado, 10 de abril, a partir das 23h
CALISTOGA
Livraria da Esquina “B” – Rua do Bosque, 1.236 – Barra Funda
R$ 10
(11) 3392-3089

Vem de Natal o hardcore experimental do quinteto Calistoga, que bebe na fonte de At The Drive-In, The Mars Volta e Fugazi, inclusive para compor suas letras – todas em inglês. Prestigiado em palcos de festivais da região norte-nordeste brasileira, o grupo lançou no ano passado o álbum, Still Normal, em que também revela influências de jazz e soul. A noite conta ainda com a mistura de foxtrot circence, samba e pop-rock do Sweet Flavour.

Domingo, 11 de abril, às 16h
PORCAS BORBOLETAS
Centro Cultural Rio Verde: Rua Belmiro Braga, 119 – Vila Madalena
R$ 10
(11) 3459-5321

Performances intensas, cinismo inteligente e arranjos virtuosos renderam ao Porcas Borboletas elogios de público e crítica – que incluiu a canção “Menos” entre as melhores de 2009 em eleição promovida pela revista Rolling Stone. Comparações com a turma de Arrigo e Paulo Barnabé (que participam do segundo disco da banda, A Passeio) e com os Titãs de início de carreira são frequentes e deixam clara a vocação vanguardista do grupo mineiro. Dissonâncias inquietantes, poesia instantânea, andamentos tensos, rock, mpb e pop deslavado num berreiro surrealista são o que o público irá encontrar neste show que encerra o Festival Fora do Eixo.

15h – ESPETÁCULO TEATRAL: “Marias de Deus”
Antes do show do Porcas Borboletas, a Colméia Cultural e o GUTE encenam o espetáculo “Marias de Deus”, que tratam do universo feminino sob a ótica de três personagens: Maria da Terra, Maria Mãe e Maria Apaixonada. Por meio da representação de vidas, sonhos, companheiros e inimigos distintos, a peça revela forças, fraquezas e desafios da mulher no novo milênio.

PALCO FORA DO EIXO
Oficina Cultural Oswald Andrade – Rua Três Rios, 363, Bom Retiro
Grátis
(11) 3221-5558
Inscrições e mais informações:
www.palcoforadoeixo.blogspot.com

Sexta, 9 de abril

9h às 13h – Workshop: “Teatro em Espaços Alternativos” (Colméia Cultural e GUTE)
Comandada pelo ator Dado Marcondes, a oficina irá trabalhar a ocupação e transformação de espaços alternativos – como prédios abandonados, sala de estar de um simples apartamento, praças e viadutos – em novos palcos para encenações teatrais. A proposta é a de tornar a vivência de um espetáculo menos fria e mais confortável, através de maior troca entre artistas e público, compartilhando sensações novas. (20 vagas)

16h - Espetáculo Teatral “O Urso” – Núcleo de Pesquisa Teatral Santa Víscera
Escrita pelo russo Anton Tchékov no século XIX, “O Urso” fala sobre o encontro de um homem desiludido com as mulheres e desesperado em busca de dinheiro para pagar uma hipoteca com uma bela mulher fechada em seu luto. Satirizando o cotidiano de pessoas comuns, de forma simples e direta, o texto de Tchékov continua atual na montagem do Núcleo de Pesquisa Teatral Santa Víscera.

17h30 – Intervenção “Estado de Guerra” – Núcleo UHUU
O estado de guerra é estar sempre alerta. A qualquer momento podemos levar um tiro na cara ou fazer o ataque mortal. No caos não há moralidade, não há culpa e nem um sistema de justiça. Agora, respire lenta e profundamente, entre no seu único e verdadeiro estado de guerra. Essa é a proposta da performance “O Estado de Guerra”.

Sábado, 10 de abril

9h às 13h – Workshop de “Performance” (Enxame e Núcleo UHUU de Pesquisa em Performance)
Ministrado pelo Núcleo UHUU de pesquisas da UNESP (responsável pela realização do I Fórum Estadual da Performance, em 2007), o workshop pretende iniciar os participantes nos conceitos e práticas das artes performáticas, através de atividades envolvendo a dilatação do tempo, consciência corporal e percepção de si mesmo e do outro. (20 vagas)

16h – Espetáculo Teatral “Coquitail Espoleta” – Cia. Teatro de Bolso e Macondo Coletivo
Coquitail Espolet é um pocket-show estrelado pelos clowns Julieta (Cláudia Schulz) e Pandoira (Vanessa Giovanella) que, na tentativa de invadir o palco armado para a apresentação de uma banda, distraem o público com esquetes musicais explorando o universo de Amy Winehouse, Duffy, Beirut, Cat Power entre outros. É a primeira peça teatral concebido pela Cia. Teatro de Bolso, núcleo de pesquisas teatrais do Macondo Coletivo – em setembro de 2009 foi apresentado no Festival No Ar Coquetel Molotov, em Recife.

Domingo, 11 de abril

9h às 13h – Workshop “Malabares: Teoria, Prática e Apresentação”. Arthur Faleiros (Enxame)
A intenção da oficina é apontar possíveis caminhos para uma exploração cênica dos malabares, através de conceitos chave como planos, níveis, nomenclatura, partitura que explicam como funcionam os movimentos e a exposição do malabarismo, promovendo interação entre o malabarismo, o teatro e a performance. Como complemento, a oficina minsitrada por Artur Faleiros, também inclui exercícios de alongamento, desconstrução corporal e conhecimento dos objetos. (Vagas: 20)

Mais que um recorte da safra contemporânea do pop instrumental brasileiro, quem for ao SESC vai encontrar artistas que têm feito o estilo chamar a atenção pela criatividade e pelo poder de mobilizar as plateias mais variadas. Não é à toa que festivais, selos independentes e casas noturnas têm apostado fortemente nessa turma sem vocal, mais atual que nunca.

Com estrutura pop e influências que rock experimental, jazz, surf music, ritmos tradicionais brasileiros e africanos, esses grupos afastam qualquer estereótipo negativo que se possa ter dos sons instrumentais; longe de serem elitistas ou chatos, remetem a imagens, ambientes e sensações instigantes.

A Pata de Elefante é dos exemplos mais notórios dessa geração. Nos shows irrepreensíveis e dançantes dos gaúchos, é comum o público improvisar suas próprias letras para acompanhar as melodias de Daniel Mossmann (baixo e guitarra), Gabriel Guedes (baixo e guitarra) e Gustavo Telles (bateria), que impressionam com seus instrumentos.

Eles tocam sucessos dos dois CDs, os elogiados Pata de Elefante (2004) e Um Olho No Fósforo, Outro Na Fagulha, como “Hey!”, “Gato Que Late”, “Soltaram” e “O Dia Em Que A Casa Caiu”, e adiatam músicas novas, do terceiro álbum, que atualmente está sendo gravado nos estúdios da Trama, em São Paulo, e deve sair em 2010.

Também participam do projeto Sem Voz as bandas Surfadelica (dia 16), Banalizando (23) e Macaco Bong (30).

O SESC Santana, vocês já sabem, fica a 10 minutos das estações Jardim São Paulo e Parada Inglesa do Metrô.

Pata de Elefante no SESC Santana
Projeto Sem Voz
Sábado, 9 de maio, às 19h
Av. Luiz Dumont Villares, 579 – Santana – São Paulo, SP
Grátis
Estacionamento no local
(11) 2971-8700
www.lastfm.com.br/event/1016666

O espírito empreendedor, aliado às apresentações explosivas da Pata, um dos nomes mais competentes nos palcos brasileiros, garantiu lugar de destaque na nova safra musical brasileira; Daniel Mossmann e Gabriel Guedes – os dois se revezam entre guitarra e baixo – também são responsáveis pela carreira promissora da banda, que acaba de completar sete anos.

A falta de um vocalista nunca os prendeu ao nicho instrumental. Com arranjos e melodias pop, eles circulam nos principais festivais independentes nacionais e já realizaram turnês em todas as regiões do país. Inclusive, desde o lançamento do primeiro CD, auto-intitulado Pata de Elefante, em 2004, os três têm ajudado a mostrar que a música instrumental pode sobreviver sem hermetismos ou virtuosismos – e, neste sentido, a nossa safra está lotada de representantes.

Pensando nisso, a Alavanca estreia com a Pata de Elefante uma série de entrevistas para saber a quantas anda a carreira de algumas das bandas instrumentais novas e mais interessantes do Brasil. De lambuja, inaugura no Inferno Club, o projeto Zoo Instrumental, que na próxima sexta (dia 6 de março) reune os gaúchos e também os mato-grossenses do Macaco Bong numa noite ensurdecedora (veja o serviço completo).

A seguir, Gustavo fala o que gosta e não gosta nos festivais, explica por que a banda quer morar em São Paulo, fala da cena independente em Porto Alegre, comenta as mudanças sonoras no segundo disco da Pata (Um Olho No Fósforo, Outro Na Fagulha) e até anuncia o lançamento do primeiro CD solo.

Agência Alavanca – Podemos esperar alguma novidade nos shows que vocês fazem em São Paulo esta semana?
Gustavo Telles - Ah, sim, mas é surpresa. Quem quiser ver vai ter que ir aos shows!

Por que escolheram o Macaco Bong como convidado da Pata no projeto Rumos, do Itaú Cultural, e como vai ser esse show?
Pra ver o circo pegar fogo! (risos) Será a primeira vez que os dois trios instrumentais se apresentarão juntos, ou seja, os seis músicos mandando ver ao mesmo tempo. Será uma grande celebração.

A Pata é uma das bandas que mais circulou em festivais independentes brasileiros nos últimos anos. Comente o quanto isso foi importante para a carreira da banda, perrengues e boas surpresas que apareceram pelo caminho, os festivais mais marcantes e o que, em sua opinião, precisa ser melhorado nesses eventos.
Ter circulado bastante foi fundamental, pois assim formamos público em muitos lugares e passamos a existir no mapa da música brasileira atual.

As boas surpresas foram muitas, pois conhecemos muita gente legal e excelentes bandas pelo circuito dos festivais, além de sempre nos divertirmos pra valer. Tenho ótimas recordações do show que fizemos no Goiânia Noise em 2004. Estávamos lançando nosso primeiro disco, o local do show estava abarrotado de gente, isso quando o Goiânia Noise ainda acontecia no Martim Cererê. Eu estava muito mal da garganta, mas o show foi tão extasiante que, quando acabou, eu estava curado! Esse foi um grande show. E nessa edição do Festival, em que tocaram Bidê ou Balde, Faicheclaires e Cachorro Grande, entre outras, fomos a banda que mais vendeu CDs!

Quanto ao que tem que ser melhorado, tenho uma crítica voraz a fazer: o som dos festivais deixa muito a desejar. Isso é muito triste, pois vejo a estrutura toda dos festivais sendo cada vez mais elaborada e tal, mas não vejo grandes melhorias quanto ao som. O som tem que ser o principal, sempre!

Vocês fazem parte de uma safra de bandas instrumentais brasileiras que, nos últimos anos, tem aniquilado qualquer estereótipo negativo que se possa ter desse tipo de música. A exemplo de grupos como Macaco Bong, Guizado, Burro Morto, Mamma Cadela, ruído/mm, The Dead Rocks e Hurtmold, só para citar alguns, a Pata não está presa a um nicho, ocupa o mesmo espaço que os grupos com vocais. Vocês sentem-se responsáveis por essa aceitação da música instrumental? Acompanham o trabalho de outras bandas?
Acho que acabamos auxiliando sim para que a música instrumental não seja vista como algo necessariamente chato, e isso é motivo de orgulho! Acompanhamos o trabalho de outras bandas instrumentais, procuramos nos manter antenados.

A banda decidiu morar em São Paulo. Quando desembarcam de mala e cuia por aqui, por que tomaram essa decisão e quais benefícios esperam que a mudança traga a carreira da Pata?
Na real, já estamos com um pé em São Paulo desde julho do ano passado, sempre indo e voltando, de acordo com a demanda de shows e outros compromissos relativos à banda. Daqui a pouco a gente cansa da ponte aérea e fica em São Paulo direto! (risos) Mas o fato é que desde que tomamos a decisão de estar direto em São Paulo, tudo melhorou substancialmente. Além de nos apresentarmos com mais frequência em São Paulo e no interior do estado, passamos a ter uma visibilidade maior e também a tocar mais em outros estados do Brasil, uma vez que estar em São Paulo facilita a questão de logística, ou seja, é mais fácil ir tocar no Nordeste saindo de São Paulo que saindo de Porto Alegre.

Comente um pouco sobre a relação da banda com a cidade natal, Porto Alegre. Tem boas casas de show, público interessado e cena ativa por aí?
Nós amamos Porto Alegre, gostamos muito do clima da cidade. Quanto à cena musical, no que diz respeito ao rock, o que existe é muita gente talentosa, diversas bandas legais, poucos lugares pra se tocar e uma  carência de profissionalismo quanto à produção, à articulação. No entanto, vejo que muita coisa está avançando.

Além de baterista, você assumiu o papel de empresário, produtor e relações públicas da Pata. Estar à frente dessas funções é um amor ou uma necessidade? Cuidar de toda burocracia de uma banda da qual você faz parte ajuda ou atrapalha a carreira de vocês? Isso interfere de alguma forma no processo criativo do trio?
É uma necessidade que tem ser exercida com muito amor e seriedade, senão não rola. Esse comprometimento ajuda a viabilizar nossa carreira. E, com o tempo, fui aprendendo a separar essa função da parte de criação e também musical, são coisas distintas. Mas dá trabalho, puta que pariu! (risos) O dia que puder, fico só gerenciando!

Ao lado da Pata, como músico empreendedor, você acompanhou toda evolução da cena musical independente desde que a década começou. Está otimista com o futuro?
Sim, muito! O necessário é que haja trabalho, articulação e talento. Rolando isso, o cenário continuará avançando.

Vocês vivem apenas como integrantes da Pata ou têm outros trabalhos musicais ou extra-musicais?
Vivemos exclusivamente da música, mas nos viramos fora da Pata também, tocando com outras pessoas, gravando em discos de outros artistas, produzindo e por aí vai. Temos que pagar nossas contas, sabe como é!

O segundo CD da Pata, Um Olho No Fósforo, Outro Na Fagulha (Monstro Discos), tem texturas sonoras mais ousadas e sofisticadas, mais instrumentos e participações especiais, e melodias (ainda que pulsantes) mais calmas, em comparação ao disco de estreia, Pata de Elefante (Monstro Discos). Essa mudança aconteceu naturalmente ou foi uma decisão consciente de vocês?
Foi natural. Gosto da maneira como esses dois álbuns soam, pois retratam bem o momento em que foram concebidos e realizados. Nosso compromisso é com a boa música, e acho que isso já está bem claro. No entanto, Um Olho No Fósforo… é uma bela obra, acertamos a mão!

A banda já está trabalhando em músicas novas? Elas seguem a pegada do segundo disco ou apontam novos caminhos?
Já estamos trabalhando em novas canções e estamos descobrindo para onde elas nos levarão.

Aliás, já pensam em lançar o terceiro álbum? O que podem adiantar?
Sim, estamos pensando num terceiro disco e também num disco somente de baladas.

Você vai lançar um disco solo, certo? Quando sai, como chama e por que você decidiu fazer esse trabalho?
Sim, estou finalinzado meu disco solo, no qual canto composições minhas. Chama-se Gustavo Telles & Os Escolhidos, é um disco de folk-rock e country-rock, e conto com a participação dos Locomotores, de Gabriel Guedes e Daniel Mossmann (Pata de Elefante), Luciano Albo, Maurício Nader, Diego Lopes e Diego Garcia. Estou muito emocionado com o resultado. Esta semana encerrarei a mixagem, e aí começo a pensar em como lançar. Sou cantor e compositor, já compus para outras bandas e artistas, como Ultramen, acústicos & Valvulados e Alemão Ronaldo. Então, eu já nutria o desejo de lançar um disco solo há um bom tempo, e agora chegou o momento.

Fotos: Danilo Christidis

Os dois grupos são queridinhos dos maiores festivais de música independente do país e seus discos figuram nas principais listas de melhores de 2008 – os gaúchos com o segundo CD, Um Olho No Fósforo, Outro Na Fagulha (Monstro Discos), e os cuiabanos graças ao potente Artista Igual Pedreiro (TramaVirtual).

Na sexta (6 de março), a partir das 23h, Pata e Macaco apresentam-se no Inferno Club, na edição de estreia do Zoo Instrumental, novo projeto realizado pela Alavanca. A noite ainda conta com discotecagem de Fernanda Cardoso (TramaVirtual) e Kátia Mello.

Dia 8 de março (domingo), as duas bandas poderão, definitivamente, dividir o mesmo palco. É que o Itaú Cultural promove, às 20h, o projeto Rumos Convida. Nesta edição, a Pata de Elefante leva a  São Paulo os amigos do Macaco Bong, para que os seis músicos reúnam-se no palco em um show exclusivo a serviço da boa música instrumental. No repertório, sucessos dos dois álbuns da Pata – o primeiro, homônimo, também saiu pelo selo Monstro Discos. Aqui, a entrada é de graça.

Pata de Elefante e Macaco Bong no Zoo Instrumental
Sexta, 6 de março de 2009, a partir das 23h
Inferno Club: Rua Augusta, 501 – Consolação – São Paulo, SP
R$ 10 (lista@infernoclub.com.br) e R$ 15 (porta)
Estacionamento conveniado
(11) 3120-4140
www.lastfm.com.br/event/909855

Pata de Elefante convida Macaco Bong
Itaú Cultural (Projeto Rumos Convida)
Domingo, 8 de março de 2009, às 20h
Av. Paulista, 149 – Bela Vista – São Paulo, SP
Entrada de graça (ingressos distribuídos com meia hora de antecedência)
Estacionamento com manobrista: R$ 8,00 a primeira hora; R$ 4,00 a segunda hora; e R$ 2,00 por hora adicional
(11) 2168-1777
www.lastfm.com.br/event/909837

Fotos: Danilo Christidis

O cartaz do Zoo Instrumental é assinado pelo designer gráfico colaborador Vital Lordelo.